Zusammenfassung
Mit der digitalen Wiederkehr des stereoskopischen Films zum Ende des neuen Jahrtausends erfuhr das Kino eine „in dieser Form lang vermisste Aufmerksamkeit“: Das gilt nicht nur in Hinblick auf Zuschauerzahlen, popkulturelle Diskurse, filmkritische Rezeption sowie die produktions- und filmökonomische Seite. Auch im akademischen Diskurs – vor allem in film- und technikhistorischen sowie filmsoziologischen Arbeiten – lässt sich eine Hinwendung zum 3D-Film erkennen. Obwohl mittlerweile Grundlagenforschung zu technologischen und filmhistorischen Entwicklungen, Veränderungen in den Filmproduktionsweisen, Konsum- und Rezeptionsverhalten sowie den Dynamiken der Film- und Franchise-Ökonomie betrieben wird, steckt die Forschung zum 3D-Film noch in den Kinderschuhen. Dies wird vor allem dann evident, wenn man der Tatsache Rechnung trägt, dass der stereoskopische Film bereits seit dem frühen Kino existiert, seither immer wieder „Wiederbelebungsversuchen“ ausgesetzt war und jene Phasen dennoch erst allmählich filmhistoriographisch aufgearbeitet und filmtheoretisch reflektiert werden.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Similar content being viewed by others
Notes
- 1.
- 2.
Zur Theorie und Medienästhetik des stereoskopischen Bilds siehe Schröter 2014. Ebenso sei hier auf das 2011 von Miriam Ross und Leon Gurevitch gegründete Forschungsprojekt „Stereoscopic Media“, Barbara Klingers laufendes Buchprojekt The 3D Experiment: Style and Storytelling in Contemporary Stereoscopic Film, Owen Weetchs Dissertation (unveröffentlicht) mit dem Titel „Images in Depth“: Spectacle, Narrative and Meaning Construction in Contemporary 3D Cinema sowie auf Luisa Feiersingers laufendes Dissertationsprojekt mit dem Arbeitstitel Raumfilm: Die Erweiterung des Filmraums um die dritte Dimension im digitalen stereoskopischen Film hingewiesen.
- 3.
- 4.
Vgl. auch die Beiträge von Kerstin Rubes und Jens Schröter in diesem Sammelband.
- 5.
- 6.
Siehe hierzu auch den Beitrag von Sarah Atkinson in diesem Sammelband.
- 7.
Siehe hierzu Luisa Feiersingers Beitrag in diesem Sammelband.
- 8.
Siehe hierzu Konrad Schmids und Sarah Atkinsons Beiträge in diesem Sammelband.
- 9.
„Ein photogener Moment ist eine Verbindung variabler Raum-Zeiten. […] Ein Moment ist photogen, wenn er sich simultan in Raum und Zeit bewegt und sich verändert“ (Übers. B. O.).
- 10.
Siehe hierzu Owen Weetchs Beitrag in diesem Sammelband.
Literatur
Adler, Dan. 2013. 3D cinema and beyond. Bristol: Intellect.
Anders-Stern, Gunther. 1954. 3 D film and cyclopic effect. Philosophy and Phenomenological Research 15 (12): 295–298.
Arnheim, Rudolf. 2002[1932]. Der Komplettfilm. In Film als Kunst. 261–268. Frankfurt a. M: Suhrkamp.
Atkinson, Sarah. 2011. Stereoscopic 3D storytelling – Rethinking the conventions, grammar and aesthetics of a new medium. Journal of Media Practice 12 (2): 139–156.
Balázs, Béla. 1952. Theory of film. Character and growth of a new art. London: Dobson.
Bazin, André. 1953. Cinemascope: sauvera-t-il le cinema? L’Esprit 21 (207–208): 672–683.
Beil, Benjamin, Jürgen Kühnl, und Christian Neuhaus. 2012. Studienhandbuch Filmanalyse: Ästhetik und Dramaturgie des Spielfilms. München: Fink.
Belton, John. 2012. Digital 3D cinema: Digital cinema’s missing novelty phase. Film History 24: 187–195.
Benson-Allot, Caetlin. 2013. Old tropes in new dimensions: Stereoscopy and franchise spectatorship. Film Criticism 37 (3): 12–29.
Bluestone, George. 1956. In defense of 3-D. The Sewanee Review 64 (4): 683–689.
Bordonaro, Peter. 1976. Dial M for murder. Sight and Sound 45 (3): 175–180.
Distelmeyer, Jan. 2012. Bedecke deine Augen: 3D als Maß der Dinge. In Raumdeutung: Zur Wiederkehr des 3D-Films, Hrsg. Jan Distelmeyer, Lisa Andergassen, und Nora Johanna Werdich, 17–44. Bielefeld: transcript.
Distelmeyer, Jan, Lisa Andergassen, und Nora Johanna Werdich. 2012. Eroberung der Realität: 3D und André Bazin. In Raumdeutung: Zur Wiederkehr des 3D-Films, Hrsg. Jan Distelmeyer, Lisa Andergassen, und Nora Johanna Werdich, 7–16. Bielefeld: transcript.
Drößler, Stefan. 2008a. Kino in der dritten Dimension. Streifzug durch die 3-D-Geschichte (I). Ein neues Zeitalter? Film Dienst 61 (1): 6–11.
Drößler, Stefan. 2008b. „Zum Greifen nah“. Ein Streifzug durch die 3-D-Geschichte (II): Auf der Suche nach „Raumfilmen“. Film Dienst 61 (2): 10–13.
Drößler, Stefan. 2008c. Choreografie der Gegenstände. Ein Streifzug durch die 3-D-Geschichte (III). Von Europa nach Hollywood. Film Dienst 61 (4): 44–47.
Drößler, Stefan. 2008d. Neue imaginierte Welten. Ein Streifzug durch die 3-D-Geschichte (IV). Die digitale Zukunft. Film Dienst 61 (5): 40–44.
Duerfahrd, Lance. 2013. For your glasses only. The Stewardesses and sex in three dimensions. Public 47: 161–173.
Ebert, Roger. 2010. Why I hate 3D movies. Newsweek. http://www.newsweek.com/roger-ebert-why-i-hate-3d-movies-70247. Zugegriffen: 15. Dez. 2014.
Eisenstein, Sergei. 1949. About stereoscopic cinema. Penguin Film Review 8: 35–45.
Elsaesser, Thomas. 2010. Tiefe des Raums, Angriff der Dinge. Oder: Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt: Zum digitalen 3D-Kino. Film: Das Kino-Magazin 1: 23–27.
Elsaesser, Thomas. 2013. The „return“ of 3-D: On some of the logics and genealogies of the image in the twenty-first century. Critical Inquiry 39 (2): 217–246.
Epstein, Jean. 1974. L’essentiel du cinema, Bd. 1. In Écrits sur le cinéma, Hrsg. Jean Epstein, 118–119. Paris: Edition Seghers.
Gibbon, Mariann, Jesko Jockenhövel, und Claudia Wegener. 2012. 3D-Kino: Studien zur Rezeption und Akzeptanz. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
Gotto, Lisa. 2014. Die Öffnung des Bildraumes: Zur ästhetischen Erweiterung des 3D-Kinos. Medienproduktion: Online-Zeitschrift für Wissenschaft und Praxis 5:8–11.
Grabiner, Ellen. 2012. I see you: The shifting paradigms of James Cameron’s Avatar. Jefferson: McFarland.
Günzel, Stephan. 2012. Das Verlangen nach Tiefe: Zur Geschichte und Ästhetik von 3D-Bildern. In Raumdeutung: Zur Wiederkehr des 3D-Films, Hrsg. Jan Distelmeyer, Lisa Andergassen, und Nora Johanna Werdich, 67–99. Bielefeld: transcript.
Hagemann, Peter. 1980. Der 3-D-Film. München: Verlag Monika Nüchtern.
Hall, Sheldon. 2004. Dial M for murder. Film History 16 (3): 243–255.
Hawkins, Richard. 1953. Perspective on „3-D“. The Quarterly of Film Radio and Television 7 (4): 325–334.
Hayes, R. M. 1989. 3-D movies: A history and filmography of stereoscopic cinema. Jefferson: McFarland.
Heber, Julia. 2011. Der Weg zum digitalen Dispositiv: Geschichte, Grundbegriffe und Entwicklungen. In Das digitale Dispositif Cinéma: Untersuchungen zur Veränderung des Kinos, Hrsg. Rüdiger Steinmetz, 70–109. Leipzig: UV.
Higgins, Scott. 2012. 3D in depth: Coraline, Hugo, and a sustainable aesthetic. Film History 24: 196–209.
Isaacs, Bruce. 2013. The orientation of future cinema: Technology, aesthetics, spectacle. New York: Bloomsbury.
Jenkins, Henry. 2006. Convergence culture: Where old and new media collide. New York: New York University Press.
Jockenhövel, Jesko. 2010. Der stereoskopische Filmraum: Immersion und Kohärenz in Henry Selicks Coraline und Tim Burtons Alice in Wonderland. Rabbit Eye: Zeitschrift für Filmforschung 2:109–123.
Jockenhövel, Jesko. 2011. „Setzen Sie ihre 3-D-Brille nicht ab!“ – Immersion und Cyberspace in Disneys Tron: Legacy. Jahrbuch immersiver Medien 2011, 101–105.
Jockenhövel, Jesko. 2014. Der digitale 3D-Film: Narration, Stereoskopie, Filmstil. Wiesbaden: Springer VS.
Johnston, Keith M. 2012. A technician's dream? The critical reception of 3-D films in Britain. Historical Journal of Film, Radio and Television 32 (2): 245–265.
Johnston, Keith M. 2013. „Pop-out footballers“, pop concerts and popular films: The past, present and future of three-dimensional television. Convergence 19 (4): 438–445. http://dx.doi.org/10.1177/1354856513494176.
Johnston, Keith M. 2016. „The action is so real I thought I was cheating on my wife“: Realism and nature in the 1970s 3-D sex film. In Sex and 1970s world cinema: From smut to softcore, Hrsg. Eylem Atakam und Andy Willis., Manchester: Manchester University Press. (Im Erscheinen).
Klinger, Barbara. 2013. Beyond cheap thrills: 3D cinema today, the parallax debates, and the „pop-out“. Public: Art/Culture/Ideas 47:186–199.
Klippel, Heike, und Florian Krautkrämer. 2012. Wenn die Leinwand zurück schießt. Zur Geschichte des 3D-Kinos. Raumdeutung: Zur Wiederkehr des 3D-Films, Hrsg. Jan Distelmeyer, Lisa Andergassen, und Nora Johanna Werdich. 45–66. Bielefeld: transcript.
Kluth, Heinrich. 1955. Raumtonfilm 3D. Murnau: Orion.
Lev, Peter. 2003. Fifties: Transforming the screen 1950–1959. Berkeley: California UP.
Limbacher, James. 1969. Four aspects of the film. New York: Brussel & Brussel.
Lipton, Lenny. 1982. Foundations of the stereoscopic cinema: A study in depth. New York: van Nostrand Reinhold.
Loew, Katharina. 2013. Tangible specters: 3D-cinema in the 1910s. Film Criticism 3 (1): 87–116.
Mayorov, Nikolai. 2012. A first in cinema … stereoscopic films in Russia and the Soviet Union. Studies in Russian and Soviet Cinema 6 (2): 217–239.
Mendiburu, Bernard. 2009. 3D movie making: Stereoscopic digital cinema from script to screen. Amsterdam: Focal.
Mitchell, Rick. 2004. The tragedy of 3-D cinema. Film History: An International Journal 16 (3): 208–215.
Münsterberg, Hugo. 1916. The photoplay: A psychological study. New York: Appleton.
Paul, William. 1993. The aesthetics of emergence. Film History 5 (3): 321–355.
Paul, William. 2004. Breaking the fourth wall: „Belascoism“, modernism, and a 3-D. Kiss Me Kate. Film History 16: 229–242.
Pennington, Adrian, und Carolyn Giardina. 2013. 3D: The new grammar of stereoscopic filmmaking. Burlingten: Focal.
Prince, Stephen. 2012. Digital visuae effects in cinema: The seduction of reality. New Brunswick: Rutgers UP.
Purse, Lisa. 2013. Digital imaging in popular cinema. Edinburgh: UP.
Ross, Miriam. 2011. Spectacular dimensions: 3D dance films. Senses of Cinema 61. http://sensesofcinema.com/2011/feature-articles/spectacular-dimensions-3d-dance-films/. Zugegriffen: 15. Dez. 2014.
Ross, Miriam. 2012. The 3D aesthetic: Avatar and hyperhaptic visuality. Screen 53 (4): 381–397.
Ross, Miriam. 2013. Stereoscopic visuality: Where is the screen, where is the film? Convergence 19 (4): 406–414.
Ross, Miriam, und Leon Gurevitch. 2013. Stereoscopic media. Scholarship beyond booms and busts. Public 47: 83–93.
Sandifer, Philip. 2011. Out of the screen and into the theater: 3D-Film as a demo. Cinema Journal 50 (3): 62–78.
Schröter, Jens. 2014. 3D: History, theory, and aesthetics of the transplane image. New York: Bloomsbury.
Scuda, Ulli. 2012. 3D movies and sound. In s3D now! A stereoscopic experiment for film and TV, Hrsg. Max Hemmo, 153–178. Berlin: Schiele & Schön.
Tryon, Chuck. 2013. Reboot cinema. Convergence 19 (4): 432–437.
Turnock, Julie. 2013. Removing the pane of glass: The Hobbit, 3D high frame rate filmmaking, and the rhetoric of convergence. Film Criticism 37/38 (3/1): 30–59.
Weetch, Owen. 2012. Reading parallax: 3D meaning construction in The Hole. Cineaction 89: 15–21.
Wegener, Claudia, und Jesko Jockenhövel. 2009. 3D-Kino im Urteil des Publikums. Media Perspektiven 9: 504–511.
Zone, Ray. 2012. 3-D revolution: The history of modern stereoscopic cinema. Kentucky: UP.
Author information
Authors and Affiliations
Corresponding author
Editor information
Editors and Affiliations
Rights and permissions
Copyright information
© 2016 Springer Fachmedien Wiesbaden
About this chapter
Cite this chapter
Spöhrer, M. (2016). Die ästhetisch-narrativen Dimensionen des 3D-Films: Neue Perspektiven zur Stereoskopie. In: Spöhrer, M. (eds) Die ästhetisch-narrativen Dimensionen des 3D-Films. Neue Perspektiven der Medienästhetik. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-09422-5_1
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-09422-5_1
Published:
Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden
Print ISBN: 978-3-658-09421-8
Online ISBN: 978-3-658-09422-5
eBook Packages: Social Science and Law (German Language)