„You Freud, me Jane?“ – Bilder von Weiblichkeit und Liebe in Alfred Hitchcocks Marnie (US 1964)

Zusammenfassung

Als Marnie 1964 in die Kinos kam, stieß der 49. Kinofilm Alfred Hitchcocks bei Publikum und Kritik zum überwiegenden Teil auf Indifferenz und Ablehnung. Von heute aus betrachtet könnte diese Reaktion den für die damalige Zeit ungewöhnlichen Inhalten geschuldet sein, die Hitchcock mit illusionslosem Blick in einem seiner emotionalsten Werke behandelte. Der Aufsatz arbeitet davon zwei Aspekte heraus. Zum einen macht er deutlich, dass Marnie aufzeigt, wie es einer Frau der 1960er-Jahre gelingt, aus dem Stoff von Traumatisierung und seelischer Vernachlässigung das Bild einer in einigen Punkten zwar eingeschränkten, dabei aber auch ungemein starken und unabhängigen Frau zu formen. Hitchcock machte damit deutlich, welch eine gestaltende, ja verwandelnde Kraft seelische Produktionen erreichen können. Die zweite, in der Mitte des 20. Jahrhunderts nicht goutierte „Wahrheit“ könnte das im Film durchscheinende Bild von der Liebe betreffen. Denn in dieser Beziehung zeigt Hitchcock auf, dass es sich bei der Liebe nicht etwa um ein „Gefühl“ handelt. Liebe, das macht das späte Werk auf eindringliche Weise spürbar, ist ein schwergängiger Kultivierungsprozess roher seelischer Gestaltungen wie Bemächtigung, Aneignung und Zerstörung. Inzwischen haben sich Teile der Kultur solche psychoanalytischen Desillusionierungen zu eigen gemacht. Auch deshalb kann Marnie heute als ein psychologische Tiefen auslotendes, reifes Werk Alfred Hitchcocks rezipiert werden.