The Flight to Neverland – Filmmusik ohne Scham hören: Eine Gebrauchsanweisung

Zusammenfassung

In dem bekannten Bonmot, die beste Filmmusik sei die, die man nicht höre, stecken gleich zwei Werturteile: dass Filmmusik in ihrer Funktion völlig aufgehe, und (gleichsam spiegelbildlich), dass sie des bewussten Hörens nicht wert sei. In der Tat, verglichen mit den Werten (und Werken) des europäisch-kunstmusikalischen Höhenkamms erscheint („Hollywood“-)Filmmusik in mehrfacher Hinsicht defizitär: satztechnisch eindimensional, stilistisch eklektisch, ästhetisch „verdoppelnd“, kurzum: auf Wirkung bedacht. Solche Abwertungen konnten das ständig steigende Interesse an Filmmusik nicht verhindern. Vor allem wird sie zunehmend als „absolute Musik“ konsumiert: im Radio, auf Tonträgern, in Konzerten „seriöser“ Orchester; insbesondere der Komponist John Williams steht für diese Tendenz. Hier wird der Versuch unternommen, die geschilderten (Ab-)Werturteile und die steigende Wertschätzung der Filmmusik gerade jenseits des Films zusammenzudenken. Das Fazit – mit und gegen Adorno gezogen – wird lauten: Die Popularität der Filmmusik verdankt sich gerade ihrem ästhetisch Verdächtigen, und dieses stellt einen Beitrag zur Kritik der hochkulturellen Hegemonialansprüche dar. Zugleich aber stellt sich – wie für diesen Band insgesamt – die Frage, welche Ansprüche und Bedürfnisse durch das verdächtig Populäre denn gestillt werden, die offenbar weder in der sozialen Wirklichkeit noch durch die legitime hohe Kunst zu befriedigen sind.