Zusammenfassung
Das Kunst- oder Kulturpublikum ist traditionell ein wichtiger Ort der Auseinandersetzung um die Legitimität verschiedener Wahrnehmungs- und Wissensformen. In ihm überlagern sich bis heute ästhetische mit gesellschaftlichen und politischen Diskursen. Das Publikum erweist sich so als zutiefst von historischen Begriffen geprägtes soziale Phänomen, in dem spezifische Wissensordnungen und Weltdeutungen scheinbar unbemerkt sozial wirksam werden. Der Beitrag hat sich zum Ziel gesetzt, die harte Fassade dieser Begriffe aufzubrechen. Er setzt mit einer genealogischen Betrachtung der historisch bedeutsamen Positionen zum Begriffsfeld des Publikums ein und macht vor diesem Hintegrund die normativen Implikationen der bis heute in der Publikumsforschung als Referenzpunkt populären Publikumsstudien Pierre Bourdieus sichtbar. Zum Abschluss plädiert der Beitrag dafür eine feldtheoretisch informierte Version der Bourdieu‘schen Ästhetik des Sozialen für die Publikumsforschung fruchtbar zu machen und zeigt deren Leistungskraft auf.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Similar content being viewed by others
Literatur
Adorno, Theodor W. 2003. Negative Dialektik. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Alexander, Jeffrey C. 2008. Ikonisches Bewusstsein: Die materiellen Grundlagen von ‚Gefühls-Bewusstsein‘. In Erleben, Erleiden, Erfahren: Die Konstitution sozialen Sinns jenseits instrumenteller Vernunft, Hrsg. Kay Junge, Daniel Šuber, und Gerold Gerber, 275–296. Bielefeld: Transcript.
Bachelard, Gaston. 1988. Der neue wissenschaftliche Geist. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Bauman, Zygmunt. 1992. Moderne und Ambivalenz: Das Ende der Eindeutigkeit. Hamburg: Junius.
Beck, Ulrich. 1986. Risikogesellschaft: Auf dem Weg in eine andere Moderne. Frankfurt a. Main.: Suhrkamp.
Behnke, Christoph, und Ulf Wuggenig. 1994. Heteronomisierung des ästhetischen Feldes. Kunst, Ökonomie und Unterhaltung im Urteil eines Avantgardekunst-Publikums. In Das symbolische Kapital der Lebensstile. Zur Kultursoziologie der Moderne nach Pierre Bourdieu, Hrsg. Ingo Mörth und Gerhard Fröhlich, 229–252. Frankfurt/Main, New York: Campus-Verl.
Bennett, Tony. 2011. Culture, choice, necessity. A political critique of Bourdieu’s aesethetic. Poetics 39: 530–546.
Bermann, Russel A., Peter Uwe Hohendahl, Karen J. Kenkel, und Arthur Strum. 2002–2005. Öffentlichkeit/Publikum. In Ästhetische Grundbegriffe Historisches Wörterbuch in sieben Bänden, Hrsg. Karlheinz Barck, 583–637. Stuttgart: Metzler.
Bockhorst, Hildegard, Vanessa-Isabelle. Reinwand, und Wolfgang Zacharias. 2012. Einführung der Herausgeberlnnen. In Handbuch Kulturelle Bildung, Hrsg. Hildegard Bockhorst, Vanessa-Isabelle. Reinwand, und Wolfgang Zacharias. München: Kopaed.
Boltanski, Luc. 2010. Soziologie und Sozialkritik: Frankfurter Adorno-Vorlesungen 2008. Berlin: Suhrkamp.
Bourdieu, Pierre, und Loïc. J.. D. Wacquant, Hrsg. 1996. Reflexive Anthropologie. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Bourdieu, Pierre, und Alain Darbel. 2006. Die Liebe zur Kunst: Europäische Kunstmuseen und ihre Besucher. Konstanz: UVK.
Bourdieu, Pierre, et al. (Hrsg). 2006. Eine illegitime Kunst: Die sozialen Gebrauchsweisen der Photographie Hamburg: Europäische Verl.-Anst (Erstveröffentlichung 1965).
Bourdieu, Pierre. 1970. Elemente zu einer soziologischen Theorie der Kunstwahrnehmung. In Zur Soziologie der symbolischen Formen, Hrsg. Pierre Bourdieu, 159–201. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Bourdieu, Pierre. 1987. Die feinen Unterschiede: Kritik der gesellschaftlichen Urteilskraft. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Bourdieu, Pierre. 1992. Rede und Antwort. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Bourdieu, Pierre. 1997. Das Elend der Welt: Zeugnisse und Diagnosen alltäglichen Leidens an der Gesellschaft. Konstanz: Universitätsverlag.
Bourdieu, Pierre. 1998. Gegenfeuer: Wortmeldungen im Dienste des Widerstands gegen die neoliberale Invasion. Konstanz: UVK.
Bourdieu, Pierre. 2000. Genese und Struktur des religiösen Feldes [1971]. In Das religiöse Feld: Texte zur Ökonomie des Heilsgeschehens, Hrsg. Pierre Bourdieu, 39–110. Konstanz: UVK.
Bourdieu, Pierre. 2001. Meditationen: Zur Kritik der scholastischen Vernunft. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Bourdieu, Pierre. 2005. Die Regeln der Kunst: Genese und Struktur des literarischen Feldes. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Bünsch, Nicola. 2017. Profil ja, Marke nein?: Profilierungsstrategien öffentlicher Theater- und Opernbetriebe im Kontext der Debatte um Markenbildung im Kulturbereich. Leipzig: Leipziger Universitätsverlag GmbH.
Cassirer, Ernst. 1999. Zur Einführung. In Was ist Aufklärung? Ausgewählte kleine Schriften, Hrsg. Immanuel Kant, 9–15. Hamburg: Meiner.
Cassirer, Ernst. 2000. Substanzbegriff und Funktionsbegriff: Untersuchungen über die Grundfragen der Erkenntniskritik. Darmstadt: Wiss. Buchges (Erstveröffentlichung 1910).
Conze, Werner. 2004. Säkularisation, Säkularisierung. In Geschichtliche Grundbegriffe: Historisches Lexikon zur politisch-sozialen Sprache in Deutschland, Bd. 5, Hrsg. Otto Brunner, Werner Conze, und Reinhart Koselleck, 189–831. Stuttgart: Klett-Cotta.
Dätsch, Christiane, Hrsg. 2018. Kulturelle Übersetzer: Kunst und Kulturmanagement im transkulturellen Kontext. Bielefeld: Transcript.
Elias, Norbert. 2009. Was ist Soziologie? Weinheim: Juventa (Erstveröffentlichung 1970).
Fähnders, Walter. 2014. Der avantgardistische Künstler. In Avantgarde und Modernismus: Dezentrierung, Subversion und Transformation im literarisch-künstlerischen Feld, Hrsg. Wolfgang Asholt, 201–220. Berlin: de Gruyter.
Fischer-Lichte, Erika. 2001. Ästhetische Erfahrung: Das Semiotische und das Performative. Tübingen: Francke.
Foucault, Michel. 2012. Über den Willen zum Wissen Vorlesungen am Collège de France 1970–1971. Berlin: Suhrkamp.
Frank, Bernward, Gerhard Maletzke, und Karl H. Müller-Sachse. 1991. Kultur und Medien: Angebote – Interessen – Verhalten; eine Studie der ARD/ZDF-Medienkommission. Baden-Baden: Nomos.
Fraser, Andrea. 2005. Die Transnationalisierung der Öffentlichkeit. In Publicum: Theorien der Öffentlichkeit, Hrsg. Gerald Raunig und Ulf Wuggenig, 18–28. Wien: Turia + Kant.
Frith, Simon. 1990. What is good music? Canadian University Music Review 10: 92–102.
Frith, Simon. 1999. Das Gute, das Schlechte und das Mittelmäßige: Zur Verteidigung der Populärkultur gegen den Populismus. In Cultural studies: Grundlagentexte zur Einführung, Hrsg. Roger Bromley, Udo Göttlich, und Carsten Winter, 191–214. Lüneburg: zu Klampen.
Gebesmair, Andreas. 2001. Grundzüge einer Soziologie des Musikgeschmacks. Wiesbaden: Westdeutscher Verlag.
Gerhards, Jürgen. 2001. Der Aufstand des Publikums: Eine systemtheoretische Interpretation des Kulturwandels in Deutschland zwischen 1960 und 1989. Zeitschrift für Soziologie 30: 163–184.
Gethmann-Siefert, Annemarie. 1995. Einfuhrung in die Asthetik. Munchen: Fink.
Gethmann-Siefert, Annemarie, Bernadette Collenberg-Plotnikov, und Elisabeth Weisser-Lohmann. 2011. Kunst als Kulturgut. München: Fink.
Giddens, Anthony. 1996. Leben in einer posttraditionalen Gesellschaft. In Reflexive Modernisierung: Eine Kontroverse, Hrsg. Ulrich Beck, Anthony Giddens, und Scott Lash, 113–194. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Graw, Isabelle. 2008. Der große Preis. Kunst zwischen Markt und Celebrity Kultur. Köln: DuMont.
Habermas, Jürgen. 1997. Die befreiende Kraft der symbolischen Formgebung: Ernst Cassirers humanistisches Erbe und die Bibliothek Warburg. In Vom sinnlichen Eindruck zum symbolischen Ausdruck: Philosophische Essays, Hrsg. Jürgen. Habermas. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Habermas, Jürgen. 2010. Strukturwandel der Öffentlichkeit: Untersuchungen zu einer Kategorie der bürgerlichen Gesellschaft; mit einem Vorwort zur Neuauflage 1990. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Hanquinet, Laurie. 2018. ‘J’adore!’ Aesthetics in Bourdieu’s Account of Taste. In The persistence of taste: Art, museums and everyday life after Bourdieu, Hrsg. Malcolm Quinn, Dave Beech, Michael Lehnert, Carol Tulloch, und Stephen Wilson, 141–152. Milton: Routledge.
Hegel, Georg Wilhelm Friedrich. 2018. Grundlinien der Philosophie des Rechts: Auf der Grundlage der Edition des Textes in den Gesammelten Werken, Bd. 14. Hamburg: Meiner.
Henderson, Rob. ‚Luxury beliefs‘are the latest status symbol for rich Americans, New York Post vom 17.08.2019.
Hoffmann, Hilmar. 1981. Kultur für alle: Perspektiven und Modelle. Frankfurt a. M.: Fischer-Taschenbuch-Verlag.
Irrlitz, Gerd. 2002. Kant-Handbuch: Leben und Werk. Stuttgart: Metzler.
Joas, Hans, und Wolfgang Knöbl. 2006. Sozialtheorie: Zwanzig einführende Vorlesungen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Junge, Torsten. 2008. Gouvernementalität der Wissensgesellschaft: Politik und Subjektivität unter dem Regime des Wissens. Bielefeld: transcript.
Kalthoff, Herbert, Torsten Cress, und Tobias Röhl. 2016. Einleitung: Materialität in Kultur und Gesellschaft. In Materialität: Herausforderungen für die Sozial- und Kulturwissenschaften, Hrsg. Herbert Kalthoff, Torsten Cress, und Tobias Röhl, 11–41. Paderborn: Fink.
Kammerer, Dietmar. 2012. Vorwort. Vom Publicum. In Vom Publicum: Das Öffentliche in der Kunst, Hrsg. Dietmar Kammerer, 7–11. Bielefeld: transcript.
Kant, Immanuel. 1974. Kritik der Urteilskraft. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Kant, Immanuel. 1999. Beantwortung der Frage: Was ist Aufklärung? [1784]. In Was ist Aufklärung?: Ausgewählte kleine Schriften, Hrsg. Immanuel Kant, 20–27. Hamburg: Meiner.
Karstein, Ute, und Nina Tessa Zahner. 2017. Autonomie der Kunst?: Dimensionen eines kunstsoziologischen Problemfeldes. In Autonomie der Kunst?: Zur Aktualität eines gesellschaftlichen Leitbildes, Hrsg. Uta Karstein und Nina Tessa Zahner, 1–48. Wiesbaden: Springer VS.
Kastner, Jens. 2009. Die ästhetische Disposition: Eine Einführung in die Kunsttheorie Pierre Bourdieus. Wien: Turia + Kant.
Keuchel, Susanne. 2005. Mehr Chancengleichheit in der kulturellen Bildung. politik und kultur (1): 23.
Knaller, Susanne, und Harro Müller. 2006. Einleitung. In Authentizität: Diskussion eines ästhetischen Begriffs, Hrsg. Susanne Knaller und Harro Müller, 7–16. Paderborn: Fink.
Kneer, Georg. 2004. Differenzierung bei Luhmann und Bourdieu: Ein Theorienvergleich. In Bourdieu und Luhmann: Ein Theorienvergleich, Hrsg. Armin Nassehi und Gerd Nollmann, 25–56. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Kockot, Vera, und Ulf Wuggenig. 2005. Publicum: Theorien der Öffentlichkeit. In Publicum: Theorien der Öffentlichkeit, Hrsg. Gerald Raunig und Ulf Wuggenig, 7–17. Wien: Turia + Kant.
Kösser, Uta. 2006. Ästhetik und Moderne: Konzepte und Kategorien im Wandel. Erlangen: Filos.
Latour, Bruno. 2018. Existenzweisen: Eine Anthropologie der Modernen. Berlin: Suhrkamp.
Lena, Jennifer C. 2019. Entitled. Discriminating tastes and the expansion of the arts. Princeton, N.J., Oxford: Princeton University Press.
Lizardo, Omar. 2011. Pierre Bourdieu as a post-cultural theorist. Cultural Sociology 5 (1): 25–44. https://doi.org/10.1177/1749975510389714.
Lizardo, Omar. 2012. The three phases of Bourdieu’s U.S. reception: Comment on Lamont. Sociological Forum 27 (1): 238–244. doi: https://doi.org/10.1111/j.1573-7861.2011.01310.x.
Lüthe, Rudolf, und Martin Fontuis. Geschmack/Geschmacksurteil. In Barck (Hg.) 2002 – Ästhetische Grundbegriffe, 792–819.
Makropoulos, Michael. 2004. Zur Logik der Avantgarde. In Die bürgerliche Kultur und ihre Avantgarden, Hrsg. Clemens Albrecht, 79–86. Würzburg: Ergon.
Mandel, Birgit. 2008. Kulturvermittlung als Schlüsselfunktion auf dem Weg in eine Kulturgesellschaft. In Audience development, Kulturmanagement, kulturelle Bildung: Konzeptionen und Handlungsfelder der Kulturvermittlung, Hrsg. Birgit Mandel, 17–72. München: kopaed.
Marcoulatos, Iordanis. 2001. Merleau-Ponty and bourdieu on embodied significance. Journal for the Theory of Social Behaviour 31 (1): 4–27.
Marx, Karl, und Friedrich Engels. 1969. Werke (MEW): Bd 3: 1845–1846. Berlin: Dietz.
Merleau-Ponty, Maurice. 2010. Phänomenologie der Wahrnehmung. Berlin: de Gruyter.
Michel, Burkard. 2006. Bild und Habitus: Sinnbildungsprozesse bei der Rezeption von Fotografien. Wiesbaden: VS Verl.
Mittelstraß, Jürgen. 2001. Wissen und Grenzen philosophische Studien. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Moebius, Stephan. 2006. Pierre Bourdieu: Zur Kritik der symbolischen Gewalt. In Kultur: Theorien der Gegenwart, Hrsg. Stephan Moebius und Dirk Quadflieg, 51–66. Wiesbaden: VS Verlag.
Moebius, Stephan, und Lothar Peter. 2009. Strukturalismus. In Bourdieu-Handbuch: Leben – Werk – Wirkung, Hrsg. Gerhard Fröhlich und Boike Rehbein, 20–28. Stuttgart: Metzler.
Müller, Julian. 2015. Bestimmbare Unbestimmtheiten: Skizze einer indeterministischen Soziologie. Paderborn: Fink.
Nairz-Wirth, Erna. 2009. Ernst Cassirer. In Bourdieu-Handbuch: Leben – Werk – Wirkung, Hrsg. Gerhard Fröhlich und Boike Rehbein, 29–32. Stuttgart: Metzler.
Nassehi, Armin. 2006. Der soziologische Diskurs der Moderne. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Ollivier, Michèle. 2008. Modes of openness to cultural diversity: Humanist, populist, practical, and indifferent. Poetics 36: 120–147.
Otte, Gunnar. 2008. Lebensstil und Musikgeschmack. In Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion: Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikwirtschaft, Hrsg. Gerhard Gensch, Eva Maria Stöckler und Peter Tschmuck, 25–56. Wiesbaden: Gabler Verlag&GWV Fachverlage GmbH Wiesbaden.
Pawlik, Michael. 1999. Hegels Kritik an der politischen Philosophie Jean-Jacques Rousseaus. Der Staat 38 (1): 21–40.
Prieur, Annick, und Mike Savage. 2013. Emerging forms of cultural capital. European Societies 15 (2): 246–267. https://doi.org/10.1080/14616696.2012.748930.
Prinz, Sophia. 2014. Die Praxis des Sehens: Über das Zusammenspiel von Körpern, Artefakten und visueller Ordnung. Bielefeld: transcript.
Quinn, Malcolm, Hrsg. 2018. The persistence of taste: Art, museums and everyday life after Bourdieu. London: Routledge.
Rancière, Jacques. 2006. Die Aufteilung des Sinnlichen: Die Politik der Kunst und ihre Paradoxien. Berlin: b_books.
Rancière, Jacques. 2009. Der emanzipierte Zuschauer. Wien: Passagen.
Recki, Birgit. 2004. Kultur als Praxis: Eine Einführung in Ernst Cassirers Philosophie der symbolischen Formen. Berlin: Akademie.
Reckwitz, Andreas. 2012. Die Erfindung der Kreativität: Zum Prozess gesellschaftlicher Ästhetisierung. Berlin: Suhrkamp.
Reckwitz, Andreas. 2017. Die Gesellschaft der Singularitäten: Zum Strukturwandel der Moderne. Berlin: Suhrkamp.
Rehbein, Boike, und Hermann Schwengel. 2009. Kritik und blinde Flecken. In Bourdieu-Handbuch: Leben – Werk – Wirkung, Hrsg. Gerhard Fröhlich und Boike Rehbein, 401–407. Stuttgart: Metzler.
Reinecke, Christiane. 2017. Der (damalige) Geschmack der Bourgeoisie: Eine historische Re-Lektüre von Pierre Bourdieus „Die feinen Unterschiede“ (1979). Zeithistorische Forschungen : Teil des Portals Zeitgeschichte-online 14 (2): 376–383.
Renz, Thomas. 2015. Nicht-Besucherforschung: Die Förderung kultureller Teilhabe durch Audience Development. Bielefeld: Transcript Verlag.
Rösener, Ringo. 2018. Rezension zu Nicola Büsch: Profil ja, Marke nein? Zeitschrift für Kulturmanagement: Kunst, Politik, Wirtschaft und Gesellschaft 2: 230–235.
Rössel, Jörg. 2009. Kulturelles Kapital und Musikrezeption: Eine empirische Überprüfung von Bourdieus Theorie der Kunstwahrnehmung. Soziale Welt 60 (3): 239–257.
Rössel, Jörg., und Jochen Roose, Hrsg. 2015. Empirische Kultursoziologie: Festschrift für Jürgen Gerhards zum 60. Geburtstag. Wiesbaden: Springer VS.
Schiller, Friedrich. 2009. Über die ästhetische Erziehung des Menschen in einer Reihe von Briefen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Schmidt, Wolf Gerhard. 2014. Avantgardismus als Grenzphänomen integraler Ästhetik. In Avantgarde und Modernismus: Dezentrierung, Subversion und Transformation im literarisch-künstlerischen Feld, Hrsg. Wolfgang Asholt, 242–264. Berlin: de Gruyter.
Shusterman, Richard. 1991. Form and funk. The aesthetic challenge of popular art. The British Journal of Aesthetics 31 (3): 213.
Shusterman, Richard. 2002. Surface and depth: Dialectics of criticism and culture. Ithaca, NY: Cornell Univ. Press.
Sloterdijk, Peter. 2000. Die Verachtung der Massen: Versuch über Kulturkämpfe in der modernen Gesellschaft. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Smudits, Alfred. 2014. Kunstsoziologie. München: Oldenbourg.
Solga, Heike, Peter A. Berger, und Justin Powell. 2009. Soziale Ungleichheit – Kein Schnee von gestern!: Eine Einführung. In Soziale Ungleichheit: Klassische Texte zur Sozialstrukturanalyse, Hrsg. Heike Solga, Justin J. W. Powell und Peter A. Berger, 11–45. Frankfurt a. M.: Campus.
Šuber, Daniel. 2007. Die soziologische Kritik der philosophischen Vernunft: Zum Verhältnis von Soziologie und Philosophie um 1900. Bielefeld: transcript.
Taylor, Charles. 1995. Das Unbehagen an der Moderne. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Tröndle, Martin, Hrsg. 2019. Nicht-Besucherforschung: Audience Development für Kultureinrichtungen. Wiesbaden: Springer VS.
Vobruba, Georg. 2019. Die Kritik der Leute: Einfachdenken gegen besseres Wissen. Weinheim: Beltz Juventa.
Wegner, Nora. 2010. Besucherforschung und Evaluation in Museen: Forschungsstand, Befunde und Perspektiven. In Das Kulturpublikum: Fragestellungen und Befunde der empirischen Forschung, Hrsg. Patrick Glogner und Patrick Sinclair Föhl, 97–152. Wiesbaden: VS.
Wehling, Peter. 2006. Im Schatten des Wissens? Perspektiven der Soziologie des Nichtwissens. Konstanz: UVK.
Weingarten, Michael. 2003. Wahrnehmen. Bielefeld: transcript.
Weiss, Peter. 1975. Die Ästhetik des Widerstandes. Roman. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Zahner, Nina Tessa. 2006a. Die neuen Regeln der Kunst: Andy Warhol und der Umbau des Kunstbetriebs im 20. Jahrhundert. Frankfurt a. M.: Campus.
Zahner, Nina Tessa. 2006b. Kunst zwischen Kulturindustrie und Hochkultur: Andy Warhol und die Transformation Kunstfeldes den 1960er Jahren. Sonderheft „Kunstmarkt“ 189–218.
Zahner, Nina Tessa. 2010. Die Selektivität des Publikums zeitgenössischer Kunst als Herausforderung für die Rezeptionstheorie Pierre Bourdieus? In Theorien für den Kultursektor, Hrsg. Sigrid et al Bekmeier-Feuerhahn, 55–75. Bielefeld: transcript.
Zahner, Nina Tessa. 2012. Zur Soziologie des Ausstellungsbesuchs. Positionen der soziologischen Forschung zur Inklusion und Exklusion von Publika im Kunstfeld. Sociologia Internationalis. Europäische Zeitschrift für Kulturforschung 50 (1/2): 209–232.
Zahner, Nina Tessa. 2017. Die Heteronomien des Marktes: Eine Rekonstruktion der Diagnosen zur Ökonomisierung der Kunst. In Autonomie der Kunst?: Zur Aktualität eines gesellschaftlichen Leitbildes, Hrsg. Uta Karstein und Nina Tessa Zahner, 139–164. Wiesbaden: Springer VS.
Zahner, Nina Tessa. 2018. The economization of the arts and culture sector in Germany after 1945. In Art and the challenge of markets volume 1: National cultural politics and the challenges of marketization and globalization, Hrsg. Victoria D. Alexander, Samuli Hägg, Simo Häyrynen, und Erkki Sevänen, 95–124. Cham: Springer.
Zahner, Nina Tessa. 2019. Christoph Schlingensief als Herausforderung für die soziologische Theoriebildung. In Christoph Schlingensief und die Avantgarde, 2019, 2019, Hrsg. Lore Knapp, Sven Lindholm, und Sarah Pogoda, 293–313. Paderborn: Verlag Wilhelm Fink.
Author information
Authors and Affiliations
Corresponding author
Editor information
Editors and Affiliations
Rights and permissions
Copyright information
© 2021 Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH, ein Teil von Springer Nature
About this chapter
Cite this chapter
Zahner, N.T. (2021). Das Publikum als Ort der Auseinandersetzung um legitime Formen des Kunst- und Weltwahrnehmens. In: Schürkmann, C., Zahner, N.T. (eds) Wahrnehmen als soziale Praxis. Kunst und Gesellschaft. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-31641-9_7
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-31641-9_7
Published:
Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden
Print ISBN: 978-3-658-31640-2
Online ISBN: 978-3-658-31641-9
eBook Packages: Social Science and Law (German Language)