Zusammenfassung
Der Beitrag erarbeitet und begründet neue digital-mediale Chancen und Herausforderungen für Pop-Festival-Strategien in einem gesättigten Veranstaltungsmarkt. Er zeigt, warum es immer wichtiger wird, Voraussetzungen dafür zu schaffen, das Festivalbesucher individuelle Festival-Erfahrungen mit ihren digitalen Netzwerkmedien dokumentieren, teilen, verarbeiten, modifizieren und natürlich kritisieren, liken, posten oder selbst ko-kreieren können. Die Art und der Grad ihrer Beteiligung sowie auch der der beteiligten (Musik-) Künstler_innen bei der Ko-Kreation von Festival-Werten entscheidet immer häufiger über den Erfolg von Festivals. Dieser Erfolg basiert zunehmend auf einer zugleich unmittelbaren Erfahrung vor Ort sowie im selben Moment ihrer medialen Verarbeitung im Raum der (Daten-)Ströme.
This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Preview
Unable to display preview. Download preview PDF.
Similar content being viewed by others
Literatur
BdV. (2014). Konsumstudie des Veranstaltungsmarktes 2013. Bundesverband der Veranstaltungswirtschaft e. V. (Hrsg.), Hamburg: bdv/musikmarkt.
Benkler, Y. (2006). The wealth of networks: How social production transforms markets and freedom. New Haven, CT: Yale University Press.
Castells, M. (2003). Das Informationszeitalter Wirtschaft. Gesellschaft. Kultur. Bd.1: Der Aufstieg der Netzwerkgesellschaft. Opladen: UTB.
Certeau, M. de (1988). Kunst des Handelns. Berlin: Merve.
Diederichsen, D. (2014). Über Pop-Musik. Köln: Kiepenheuer & Witsch.
Dragila, I. (2015, Juli). „Pollstar“-Ranking 1. Halbjahr 2015: FKP Scorpio und Lieberberg in Top 10. Musikmarkt. Verfügbar unter http://www.musikmarkt.de/Aktuell/News/Pollstar-Ranking-1.-Halbjahr-2015-FKP-Scorpio-und-Lieberberg-in-Top-10 [15.01.2016]
Dijck, J. van. (2013). The cuture of connectivity: A critical history of social media. New York, NY: Oxford University Press.
Friedrich, M. (2013). Niemand kauft das Recht Musik zu hören: Performative Wertschöpfung in digitalen Zeiten. In B. Lange, H.-J. Bürkner, & E. Schüßler (Hrsg.), Akustisches Kapital: Wertschöpfung in der Musikwirtschaft (S. 217–239). Bielefeld: transcript.
Frith, S. (1992). Zur Ästhetik der Populären Musik. PopScriptum, 1 – Begriffe und Konzepte, 68–88.
Frith, S. (1996). Music and identity. In S. Hall & P. Du Gay (Hrsg.), Questions of cultural identity (S. 108–27). London: Sage.
Fusion Festival. (2015). Das Workship 2015. Verfügbar unter http://www.fusion-festival.de/fileadmin/user_upload/fusion2015/download/workship.pdf. [14.01.2016].
Gebhardt, W. (2000). Feste, Feiern und Events. Zur Soziologie des Außergewöhnlichen. In W. Gebhardt, D. R. Hitzler, & M. Pfadenhauer (Hrsg.), Events: Soziologie des Außergewöhnlichen (S. 17–31). Opladen: Leske + Budrich .
Gebhardt, W. (2008). Gemeinschaften ohne Gemeinschaft. In R. Hitzler, A. Honer, & M. Pfadenhauer (Hrsg.), Posttraditionale Gemeinschaften (S. 202–213). Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
Gebhardt, W., Hitzler, D. R., & Pfadenhauer, M. (2000). Einleitung. In W. Gebhardt, D. R. Hitzler, & M. Pfadenhauer (Hrsg.), Feste, Feiern und Events: Soziologie des Außergewöhnlichen (S. 9–16). Opladen: Leske + Budrich.
Glashoff, B. (2014). Konzertdirektion und Künstleragenturen. Deutsches Musikinformationszentrum (Hrsg.). Verfügbar unter http://www.miz.org/static_de/themenportale/einfuehrungstexte_pdf/07_Musikwirtschaft/glashoff.pdf. [26.01.2016].
Graf, C. (1995). Kulturmarketing: Open Air und Populäre Musik. Wiesbaden: Deutscher Universitätsverlag.
Grünewald, L., & Haupt, J. (2014, September). Value creation on YouTube: How musicians, YouTubers and commercial networks create social, cultural and economic capital. Vortrag auf den Wiener Tagen der Musikwirtschaftsforschung, Wien. Verfügbar unter http://www.researchgate.net/profile/Lorenz_Gruenewald2/publication/267393473_Value_Creation_on_YouTube__How_Musicians_YouTubers_and_Commercial_Networks_Create_Social_Cultural_and_Economic_Capital1/links/544e8b910cf26dda089015c7.pdf. [15.01.2016].
Gumbrecht, H. U. (2004). Diesseits der Hermeneutik: Über die Produktion von Präsenz. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Haberecht, A. (2013, August). Dockville-Camp in Hamburg: Kunst oder Unkraut? Beides! Spiegel Online. Verfügbar unter http://www.spiegel.de/kultur/musik/das-kunstcampauf-dem-ms-dockville-festival-a-915274.html. [15.01.2016].
Hamel, G., & Prahalad, C. K. (1994). Competing for the future. Boston, MA: Harvard Business School Press.
Haupt, J., & Grünewald, L. (2014). Vom Produkt zum Produktionsmittel: Was Medienunternehmen von Spotify lernen können. In H. Rau (Hrsg.), Digitale Dämmerung: Die Entmaterialisierung der Medienwirtschaft (S. 101–117). Baden-Baden: Nomos.
Hecken, T. (2009). Pop: Geschichte eines Konzepts 1955–2009. Bielefeld: transcript.
Hepp, A., Höhn, M., & Vogelgesang, W. (2010). Einleitung: Perspektiven einer Theorie populärer Events. In A. Hepp, M. Höhn, & W. Vogelgesang (Hrsg.), Populäre Events (S. 7–33). Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
Hitzler, R., Honer, A., & Pfadenhauer, M. (2008). Zur Einleitung: „Ärgerliche“ Gesellungsgebilde? In R. Hitzler, A. Honer, & M. Pfadenhauer (Hrsg.), Posttraditionale Gemeinschaften (S. 9–31). Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
Hoek, M. (2014, 30. Juni). The Fusion man // Fusion Festival [Foto]. Verfügbar unter https://www.flickr.com/photos/merlijnhoek/14605291834/. [14.01.2016].
Hofmann, M. (2012a, 5. Juni). Omas Teich: 700.000 Euro Gesamtbudget – 40 Prozent davon für Bands. Verfügbar unter http://festivalisten.de/35970-omas-teich-700-000-euro-gesamtbudget-40-prozent-davon-fuer-bands. [15.01.2016].
Hofmann, M. (2012b, 27. Februar). Rock am Ring-Macher Andre Lieberberg: Gagenbudget seit 2003 verdoppelt. Verfügbar unter http://festivalisten.de/35690-rock-am-ring-macherandre-lieberberg-gagenbudget-seit-2003-verdoppelt. [15.01.2016].
Honegger, M., & Massenkeil, G. (1996). Festspiele. In M. Honegger & G. Massenkeil (Hrsg.), Das neue Lexikon der Musik – Limitierte Sonderausgabe zur neuen MGG auf der Basis von Honegger/Massenkeil – in 4 Bänden (Sonderausgabe, Bd. 2). Stuttgart: Metzler.
Hurricane Festival. (2013). Hurricane Festival 2013 ist AUSVERKAUFT! Verfügbar unter http://www.hurricane.de/de/infos/news/hurricane-festival-2013-ist-ausverkauft. [14.01.2016].
Hurricane Festival. (2015). Das Lotsenprojekt. Verfügbar unter http://www.hurricane.de/de/interaktiv/lotsenprojekt/. [15.01.2016].
Jacke, C. (2004). Medien(sub)kultur: Geschichten – Diskurse – Entwürfe. Bielefeld: transcript.
Kaufmann, K., & Winter, C. (2014). Ordinary People. Gewöhnliche Leute als Unternehmer ihrer Popkultur. In U. Breitenborn, T. Düllo, & S. Birke (Hrsg.), Gravitationsfeld Pop: Was kann Pop? Was will Popkulturwirtschaft? Konstellationen in Berlin und anderswo (S. 339–353). Bielefeld: transcript.
Kim, W. C., & Mauborgne, R. (2005). Blue ocean strategy: How to create uncontested market space and make the competition irrelevant. Boston, MA: Harvard Business School Press. Kirchner, B. (2011). Eventgemeinschaften: Das Fusion Festival und seine Besucher. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.
Könau, S. (2015, 7. August). Open-Airs in Mitteldeutschland: Der Boom der Festivals. Mitteldeutsche Zeitung. Verfügbar unter http://www.mz-web.de/wirtschaft/open-airsin-mitteldeutschland-der-boom-der-festivals,20642182,31396970.html. [15.01.2016].
Lange, B., Bürkner, H.-J., & Schüssler, E. (Hrsg.). (2013). Akustisches Kapital: Wertschöpfung in der Musikwirtschaft. Bielefeld: transcript.Lash, S. (1996). Reflexivität und ihre Doppelungen: Struktur, Ästhetik und Gemeinschaft. In U. Beck, A. Giddens, & S. Lash (Hrsg.), Reflexive Modernisierung: Eine Kontroverse (S. 195–286). Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
McQuaid, I. (2015, 30. November). Stream team: How Boiler Room changed the face of live music. The Guardian. Verfügbar unter http://www.theguardian.com/music/2015/nov/30/boiler-room-blaise-bellville. [15.01.2016].
Mielke, J. (2012, 29. Juli). Musik für die Massen. Der Tagesspiegel. Verfügbar unter http://www.tagesspiegel.de/wirtschaft/festivals-im-sommer-festivals-sind-ein-lukratives-geschaeft-/6933776-2.html. [15.01.2016].
MIZ. (2011). Daten & Fakten zum Musikleben in Deutschland. Deutsches Musikinformationszentrum (Hrsg.). Verfügbar unter http://www.miz.org/musical-life-in-germany/download/press/Pressemitteilung_Anhang_Daten_und_Fakten.pdf. [26.01.2016].
MIZ. (2014). Umsatz der Musikfestivals nach Musikrichtungen 2013. Deutsches Musikinformationszentrum (Hrsg.). Verfügbar unter http://www.miz.org/intern/uploads/statistik2.pdf. [18.01.2014].
Nützel, M. (2013, 25. Juni). „Southside 2013“: Neuer Besucherrekord bei (relativ) gutem Wetter. Musikmarkt. Verfügbar unter http://www.musikmarkt.de/Aktuell/News/Southside-2013-Neuer-Besucherrekord-bei-relativ-gutem-Wetter. [15.01.2016].
o. V. (2006). Fest. In Brockhaus Enzyklopädie (Bd. 9). Mannheim: Brockhaus AG.
o. V. (2012, 6. August). Musikindustrie. Hunderttausende strömen zu den Festivals. Frankfurter Allgemeine Zeitung. Verfügbar unter http://www.faz.net/aktuell/wirtschaft/musikindustrie-hunderttausende-stroemen-zu-den-festivals-11846242.html. [15.01.2016].
o. V. (2015, 22. Juni). Kirmes, Krach und Kinderkrankheiten. Kreiszeitung. Verfügbar unter http://www.kreiszeitung.de/events/hurricane-festival-2015-ere317251/hurricane-2015-bilanz-sicht-festival-verantwortlichen-5151440.html. [15.01.2016].
Paulus, A., & Winter, C. (2014). Musiker als Media-Artepreneure? Digitale Netzwerkmedien als Produktionsmittel und neue Wertschöpfungsprozesse. In U. Breitenborn, T. Düllo, & S. Birke (Hrsg.), Gravitationsfeld Pop: Was kann Pop? Was will Popkulturwirtschaft? Konstellationen in Berlin und anderswo (S. 133–142). Bielefeld: transcript.
Pollstar. (2015). Musik-Festivals – Top 20 weltweit nach Umsatz 2014 | Statistik. Verfügbar unter http://de.statista.com/statistik/daten/studie/303823/umfrage/top-20-musikfestivals-weltweit-nach-umsatz/. [15.01.2016].
Porter, M. E. (2014). Wettbewerbsvorteile: Spitzenleistungen erreichen und behaupten (8. durchgesehene Aufl.). Frankfurt a. M.: Campus.
Prahalad, C. K., & Ramaswamy, V. (2004). Die Zukunft des Wettbewerbs: Einzigartige Werte mit dem Kunden gemeinsam schaffen. Wien: Linde.
Thanscheidt, S. (2014). Satt, aber gesund. Visions 25(1/2), 48.
Tröndle, M. (2011). Von der Ausführungs- zur Aufführungskultur. In M. Tröndle (Hrsg.), Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form (S. 21–44.). Bielefeld: transcript.
U.SITE. (o.J.). u.site system. Verfügbar unter http://www.u-site.de/system.html [15.01.2016]
Wikstrom, P. (2009). The music industry. Cambridge, MA: Wiley-Blackwell.
Willnauer, F. (2013). Musikfestivals und Festspiele in Deutschland. Deutsches Musikinfor mationszentrum (Hrsg.). Verfügbar unter http://www.miz.org/static_de/themenportale/einfuehrungstexte_pdf/03_KonzerteMusiktheater/willnauer.pdf. [15.01.2016].
Winter, C. (2006). Medienentwicklung und der Aufstieg einer neuen Beziehungskunst. In M. Karmasin & C. Winter (Hrsg.), Konvergenzmanagement und Medienwirtschaft (S. 183–215). München: UTB/Fink.
Winter, C. (2011). Von der Push- zur Pull-Kultur(-innovation). In K. Janner, C. Holst, & K. Axel (Hrsg.), Social Media im Kulturmanagement: Grundlagen. Fallbeispiele. Geschäftsmodelle. Studien (S. 149–189). Heidelberg: mitp.
Winter, C. (2012). How media prosumers contribute to social innovation in today’s new networked music culture and economy. International Journal of Music Business Research 1(2), 46–73.
Winter, C. (2013). Die Entwicklung der Medien als „Ursachen“ und als „Wesen“ musikbezogener Wertschöpfung. In B. Lange, H.-J. Bürkner, & E. Schüßler (Hrsg.), Akustisches Kapital: Wertschöpfung in der Musikwirtschaft (S. 321–347). Bielefeld: transcript.
Zerfaß, F. (2015, 1. April). „Rock am Ring“ und „Rock im Park“ vor Besucherrekord. Wirtschaftswoche. Verfügbar unter http://www.wiwo.de/unternehmen/dienstleister/zwillingsfestivals-rock-am-ring-und-rock-im-park-vor-besucherrekord/11585062.html. [15.01.2016].
Author information
Authors and Affiliations
Corresponding author
Editor information
Editors and Affiliations
Rights and permissions
Copyright information
© 2019 Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH, ein Teil von Springer Nature
About this chapter
Cite this chapter
Grünewald-Schukalla, L., Schulz, B., Winter, C. (2019). Der subjektive Wert der Pop-Festivals. In: Grünewald-Schukalla, L., Lücke, M., Rauch, M., Winter, C. (eds) Musik und Stadt. Jahrbuch für Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung . Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-23773-8_9
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-23773-8_9
Published:
Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden
Print ISBN: 978-3-658-23772-1
Online ISBN: 978-3-658-23773-8
eBook Packages: Social Science and Law (German Language)