Abstract
This chapter introduces the French sociology of art to English-speaking scholars. Its story begins with a shift from the humanities to social sciences through the use of empirical methods, and a change in focus from artworks to the social conditions of their production, mediation, and reception. This meant, initially, a positivist turn, relying on a strong explanatory and determinist paradigm using social origins, positions in a “field,” hidden interests or types of “capitals” as basic and unquestioned tools. Then an interactionist turn appeared, based on the observation of actual interactions between various actors within “art worlds” or “artistic fields.” Then an interpretivist turn happened, addressing the collective representations of art and artists, the values according to which people valuate artworks, and the hierarchy and classifications of artistic genres. Finally, a pragmatic turn introduced a general sociological trend investigating the actual processes owing to which artworks circulate, how things become endowed with the status of an artwork, as well as the conditions and meaning of artistic recognition. Because such issues cannot be fully addressed through the lens of a standard explanatory sociology, this article calls for a descriptive, pragmatic, qualitative, interpretivist, and value-neutral turn, inducing a new French sociology of art.
This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Similar content being viewed by others
References
Akrich, M., Callon, M., & Latour, B. (2006). Sociologie de la traduction. Textes fondateurs. Presse des Mines.
Alexandre, O. (2018). La Sainte famille des Cahiers du cinéma. Vrin.
Austin, J. L. (1962). How to do Things with Words. Urmson.
Bastide, R. (1977 [1945]). Art et société. Payot.
Becker, H. S. (1988 [1982]). Les Mondes de l’art. Flammarion.
Bessy, C., & Chateauraynaud, F. (1995). Experts et faussaires. Pour une sociologie de la perception. Métailié.
Boltanski, L. (1990). De la sociologie critique à la sociologie de la critique. Politix, 10–11, 124–134.
Boltanski, L., & Chiapello, E. (1999). Le Nouvel esprit du capitalisme. Gallimard.
Boltanski, L., & Thévenot, L. (1991). De la justification. Les économies de la grandeur. Gallimard.
Boudon, R. (1979). La Logique du social. Hachette.
Bourdieu, P. (1967). postface à PANOFSKY, E. Architecture gothique et pensée scolastique. Minuit.
Bourdieu, P. (1975). L’invention de la vie d’artiste. Actes De La Recherche En Sciences Sociales, 2, 67–94.
Bourdieu, P. (1977). La production de la croyance: contribution à une économie des biens symboliques. Actes De La Recherche En Sciences Sociales, 13, 3–43.
Bourdieu, P. (1979). La Distinction. Critique sociale du jugement. Minuit.
Bourdieu, P. (1984). Mais qui a créé les créateurs?. In Questions de sociologie (pp. 207–221). Minuit.
Bourdieu, P. (1992). Les Règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire. Le Seuil.
Bourdieu, P. (1994). Libre Échange. Entretiens avec Hans Haacke. Le Seuil-Les Presses du Réel.
Bourdieu, P. (2013). Manet, une révolution symbolique. Le Seuil.
Bourdieu, P., Boltanski, L., Castel, R., & Chamboredon, J.-C. (1965). Un Art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie. Minuit.
Bourdieu, P., Darbel, A., & Schnapper, D. (1966). L’Amour de l’art. Les musées européens et leur public. Minuit.
Bourdieu, P., & Delsaut, Y. (1975). Le couturier et sa griffe. Contribution à une théorie de la magie. Actes De La Recherche En Sciences Sociales, 1, 7–36.
Brandl, E. (2005). L’institutionnalisation des musiques amplifiées: de l’interaction à l’institution. Sociologie De L’art, 1(opus 6), 121–153.
Buscatto, M. (2007). Femmes du jazz. Musicalités, féminités, marginalisations. CNRS éditions.
Casanova, P. (1998). La République mondiale des lettres. Le Seuil.
Chalvon-Demersay, S. (1994). Mille scénarios. Une enquête sur l’imagination en temps de crise. Métailié.
Champy, F. (2001). Sociologie de l’architecture. La Découverte, collection Repères.
Coulangeon, P. (1999). Les musiciens de jazz: les chemins de la professionnalisation. Genèses. Sciences Sociales Et Histoire, 36, 54–68.
Coulangeon, P. (2011). Les métamorphoses de la distinction. Inégalités culturelles dans la France d’aujourd’hui. Grasset.
Darré, Y. (2000). Histoire sociale du cinéma français. La Découverte, collection Repères.
De Nora, T. (1995). Beethoven and the Construction of Genius: Musical Politics in Vienna, 1792–1803. University of California Press.
Dewey, J. (1939). Theory of Valuation. Chicago University Press.
Donnat, O. (1994). Les Français face à la culture. De l’exclusion à l’éclectisme. La Découverte.
Donnat, O. (1996). Les Amateurs. Enquête sur les activités artistiques des Français. La Documentation française.
Dubois, J. (2000). Les Romanciers du réel. Le Seuil.
Dubois, V. (2013). La Culture comme vocation. Raisons d’agir.
Dubois, V., Meon, J.-M., & Pierru, E. (2009). Les Mondes de l’harmonie. Enquête sur une pratique musicale amateur. La Dispute.
Duvignaud, J. (1967). Sociologie de l’art. PUF.
Elias, N. (1990 [1987]). La Société des individus. Fayard.
Elias, N. (1991 [1991]). Mozart. Sociologie d’un génie. Le Seuil.
Escarpit, R. (1958). Sociologie de la littérature. PUF, collection Que Sais-Je?.
Esquenazi, J.-P. (2010). Les Séries télévisées. L’avenir du cinéma. Armand Colin.
Ethis, E. (2005). Sociologie du cinéma et de ses publics. Armand Colin.
Fabiani, J.-L. (1986). Carrières improvisées: théories et pratiques de la musique de jazz en France. In R. Moulin (Ed.), Sociologie de l’art (pp. 231–245). La Documentation française.
Fabiani, J.-L. (2007). Après la culture légitime: objets, publics, autorités. L’Harmattan.
Fauquet, J.-M., & Hennion, A. (2000). La Grandeur de Bach. L’amour de la musique en France au XIX° siècle. Fayard.
Fleury, L. (2016). Sociologie de la culture et des pratiques culturelles. Armand Colin.
Fourmentraux, J.-P. (2005). Art et Internet. CNRS éditions.
Francastel, P. (1977 [1951]). Peinture et société. Naissance et destruction d’un espace plastique de la Renaissance au cubisme. Denoël-Gonthier.
Francastel, P. (1956). Art et technique. Minuit.
Francastel, P. (1970). Études de sociologie de l’art. Création picturale et société. Denoël/Gonthier.
Gell, A. (1998). Art and Agency: an Anthropological Theory. Clarendon.
Gibson, J. (1979). The Ecological Approach to Visual Perception. Houston Mifflin.
Glevarec, H. (2005). La fin du modèle classique de la légitimité culturelle. Hétérogénéisation des ordres de légitimité et régime contemporain de justice culturelle. L'exemple du champ musical. In E. Maigret & E. Macé (Eds.), Penser les médiacultures. Nouvelles pratiques et nouvelles approches de la représentation du monde (pp. 69–102). Colin INA.
Glevarec, H. (2012). La Seriephilie. Sociologie d’un attachement culturel. Ellipses.
Glevarec, H. (2019). La Différenciation. Goûts, savoirs et expériences culturelles. Le Bord de l’eau.
Glevarec, H., & Pinet, M. (2009). La Radio et ses publics. Mélanie Seteun et Irma éditions.
Goldmann, L. (1976 [1959]) Le Dieu caché. Gallimard.
Goldmann, L. (1964). Pour une sociologie du roman. Gallimard.
Grignon, C., & Passeron, J.-C. (1989). Le Savant et le populaire. Gallimard-Le Seuil.
Guibert, J. (2006). La Production de la culture. Le cas des musiques amplifiées en France. Mélanie Séteun et Irma éditions.
Hadjinicolaou, N. (1973). Histoire de l’art et lutte des classes. Maspéro.
Hein, F. (2006). Le monde du rock. Ethnographie du réel. Mélanie Séteun et Irma éditions.
Heinich, N. (1986). La sociologie et les publics de l’art. In R. Moulin (Ed.), Sociologie des Arts. La Documentation Française.
Heinich, N. (1991). La Gloire de Van Gogh. Essai d’anthropologie de l’admiration. Minuit.
Heinich, N. (1993a). Du peintre à l’artiste. Artisans et académiciens à l’âge classique. Minuit.
Heinich, N. (1993b). Les Objets-personnes: fétiches, reliques et œuvres d’art. Sociologie de l’art, 6.
Heinich, N. (1995). Harald Szeemann, un cas singulier. Entretien. L’Échoppe.
Heinich, N. (1996). Etre artiste. Les transformations du statut des peintres et des sculpteurs. Klincksieck.
Heinich, N. (1997a). Pourquoi la sociologie parle des œuvres d’art, et comment elle pourrait en parler. Sociologie de l’art, 10.
Heinich, N. (1997b). Entre œuvre et personne: l’amour de l’art en régime de singularité Communications 64, 153–171.
Heinich, N. (1998a). L’Art contemporain exposé aux rejets. Études de cas. Jacqueline Chambon.
Heinich, N. (1998b). Le Triple jeu de l’art contemporain. Sociologie des arts plastiques. Minuit.
Heinich, N. (1998c). Ce que l’art fait à la sociologie. Minuit.
Heinich, N. (1999). L’Epreuve de la grandeur. Prix littéraires et reconnaissance. La Découverte.
Heinich, N. (2000a). From Rejection of Contemporary Art to Culture War. In M. Lamont & L. Thévenot (Eds.), Rethinking Comparative Cultural Sociology. Repertoires of Evaluation in France and the United States (pp. 170–210). Cambridge University Press.
Heinich, N. (2000b). Etre écrivain. Création et identité. La Découverte.
Heinich, N. (2005). L’Elite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique. Gallimard.
Heinich, N. (2009a). Faire voir. L’art à l’épreuve de ses médiations. Les Impressions nouvelles.
Heinich, N. (2009b). La Fabrique du patrimoine. De la cathédrale à la petite cuillère. Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme.
Heinich, N. (2010). What does “Sociology of Culture” mean? Notes on a Few Trans-Cultural Misunderstandings. Cultural Sociology, 4(2), 257–265.
Heinich, N. (2012). De la visibilité. Excellence et singularité en régime médiatique. Gallimard.
Heinich, N. (2017). Des valeurs. Une approche sociologique. Gallimard.
Heinich, N. (2020a). Ten Proposals on Values. Cultural Sociology, 4(3), 213–232.
Heinich, N. (2020b, May). A Pragmatic Redefinition of Value(s): Toward a General Model of Valuation. Theory Culture & Society, 37(5), 75–94.
Heinich, N. (2021a). Emotions and Valuations: Notre-Dame de Paris on Fire as a Case Study for Axiological Sociology. Valuations Studies, 8(1), 67–83.
Heinich, N. (2021b). Ce que le militantisme fait à la recherche. Gallimard, collection « Tracts ».
Heinich, N., & Pollak, M. (1989). Du conservateur de musée à l’auteur d’expositions: l’invention d’une position singulière. Sociologie Du Travail, 31(1), 29–49.
Heinich, N., Schaeffer, J.-M., & Talon-Hugon, C. (Eds.). (2014). Par-delà le beau et le laid: les valeurs de l’art. Presses Universitaires de Rennes.
Heinich, N., & Shapiro, R. (Eds.). (2014). De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art. Éditions de l’Ecole des hautes études en sciences sociales.
Heinich, N. (2001). La Sociologie de l’art. La Découverte, collections Repères.
Hennion, A. (1981). Les Professionnels du disque. Une sociologie des variétés. Métailié.
Hennion, A. (1993). La Passion musicale. Une sociologie de la médiation. Métailié.
Hennion, A. (2004). Une sociologie des attachements. D’une sociologie de la culture à une pragmatique de l’amateur. Sociétés, 85(3), 9–24.
Hennion, A., & Dubuisson, S. (1996). Le Design: l’objet dans l’usage. La relation objet-usage-usager dans le travail de trois agences de design. Presses de l’École des Mines.
Hennion, A., & Latour, B. (1993). Objet d’art, objet de sciences. Note sur les limites de L’anti-fétichisme. Sociologie De L’art, 6, 7–24.
Hennion, A., Maisonneuve, S., & Gomart, É. (2001). Figures de l’amateur. Formes, objets, pratiques de l’amateur de la musique aujourd’hui. La Documentation française.
Honneth, A. (2000 [1992]) La Lutte pour la reconnaissance. Cerf.
Jeanpierre, L., & Roueff, O. (Eds.). (2014). La Culture et ses intermédiaires. Dans les arts, le numérique et les industries créatives. Éditions des Archives contemporaines.
Kreplak, Y. (2017). La conservation comme performance. Une approche par les pratiques. Culture & Musées, 29, 27–41.
Kris, E., & Kurz, O. (1987 [1934]). L’Image de l’artiste. Légende, mythe et magie. Rivages.
Lahire, B. (2004). La Culture des individus. Dissonances culturelles et distinction de soi. La Découverte.
Lahire, B. (2006). La Condition littéraire. La double vie des écrivains. La Découverte.
Lahire, B. (2010). Franz Kafka: Éléments pour une théorie de la création littéraire. La Découverte.
Lahire, B. (2015). Ceci n’est pas qu’un tableau: essai sur l’art, la domination, la magie et le sacré. La Découverte.
Leenhardt, J., et al. (1982). Lire la lecture. Essai de sociologie de la littérature. Le Sycomore.
Leguern, P. (Ed.). (2002). Les Cultes médiatiques. Culture fan et œuvres culte. Presses Universitaires de Rennes.
Lemieux, C. (2018). La Sociologie pragmatique. La Découverte, collection « Repères ».
Lévy, C. (1998). Ecritures de l’identité. Les écrivains juifs après la Shoah. PUF.
Lizé, W., Naudier, D., & Roueff, O. (2011). Intermédiaires du travail artistique: à la frontière de l’art et du commerce. Ministère de la Culture et de la Communication.
Maigret, É., & Macé, É. (2005). Penser les médiacultures. Armand Colin.
Mathieu, L. (2013). Columbo: la lutte des classes ce soir à la télé. Textuel.
Mauger, G., Poliak, C., & Pudal, B. (1999). Histoires de lecteurs. Nathan.
Menger, P.-M. (1983). Le Paradoxe du musician. Le compositeur, le mélomane et l’État dans la société contemporaine. Flammarion.
Menger, P.-M. (1989). Rationalité et incertitude de la vie d’artiste. L’année Sociologique, 39, 111–151.
Menger, P.-M. (1997). La Profession de comédien. Formation, activités et carrières. La Documentation française.
Menger, P.-M. (2009). Le Travail créateur. S’accomplir dans l’incertain. Le Seuil.
Menger, P.-M. (Ed.). (2018). Le Talent en débat. PUF.
Moulin, R. (1967). Le Marché de la peinture en France. Minuit.
Moulin, R. (1978). La genèse de la rareté artistique. Ethnologie Française, 8(2–3), 241–258.
Moulin, R. (Ed.). (1986). Sociologie des arts. La Documentation française.
Moulin, R. (1992). L’Artiste, l’institution et le marché. Flammarion.
Moulin, R., & Quemin, A. (1993). La certification de la valeur de l’art. Experts et expertises. Annales ESC, 48(6), 1421.
Moulin, R., et al. (1973). Les Architectes. Métamorphoses d’une profession libérale. Calmann-Lévy.
Moulin, R., et al. (1985). Les Artistes. Essai de morphologie sociale. La Documentation française.
Pasquier, D. (1995). Les Scénaristes et la télévision. Nathan.
Pasquier, D. (1999). La Culture des sentiments, l’expérience télévisuelle des adolescents. éditions de la Maison des sciences de l’homme.
Passeron, J. C. (1986). Le chassé-croisé des œuvres et de la sociologie. In R. Moulin (Ed.), Sociologie des arts (pp.447-459). La Documentation française.
Passeron, J. C., & Pedler, E. (1991). Le Temps donné aux tableaux. CERCOM/IMEREC.
Pedler, E. (2003). Entendre l’opéra: une sociologie du théâtre lyrique. L’Harmattan.
Pequignot, B. (1991). La Relation amoureuse. Analyse sociologique du roman sentimental moderne. L’Harmattan.
Pequignot, B. (2007). La Question des œuvres en sociologie des arts et de la culture. L’Harmattan.
Peterson, R. A. (1992). Understanding audience segmentation: From elite and mass to omnivore and univore. Poetics, 21(4), 243–258.
Quemin, A. (2013). Les Stars de l’art contemporain. Notoriété et consécration artistiques dans les arts visuels. CNRS éditions.
Ravet, H. (2011). Musiciennes Enquête sur les femmes et la musique. éditions Autrement.
Ravet, H. (2015). L’orchestre au travail. Interactions, négociations, coopérations. Vrin.
Roueff, O. (2013). Jazz, les échelles du plaisir. Intermédiaires et culture lettrée en France au Vingtième siècle. La Dispute.
Sapiro, G. (1999). La Guerre des écrivains 1940–1953. Fayard.
Sapiro, G. (2009). Translatio. Le marché de la traduction en France à l’heure de la mondialisation. CNRS éditions.
Sapiro, G. (2011). La responsabilité de l’écrivain. Littérature, droit et morale en France (XIXe–XXIe siècle). Le Seuil.
Sapiro, G., Pacouret, J., & Picaud, M. (2015). Transformations des champs de production culturelle à l’ère de la mondialisation. Actes De La Recherche En Sciences Sociales, 1–2(206–207), 4–13.
Schnapper, D. (1999). La Compréhension sociologique. Démarche de l’analyse typologique. PUF.
Segré, G. (2003). Le Culte Presley. PUF.
Shapiro, R., & Heinich, N. (2012). When is artification? Contemporary Aesthetics, 9(4), 1–17.
Sorignet, P.-E. (2010). Danser. Enquête dans les coulisses d’une vocation. La Découverte.
Sorlin, P. (1977). Sociologie du cinéma. Aubier-Montaigne.
Thevenot, L. (2006). L’Action au pluriel. Sociologie des régimes d’engagement. La Découverte.
Todorov, T. (1993). Éloge du quotidien: essai sur la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Adam Biro.
Todorov, T. (2011). Goya à l’ombre des Lumières. Flammarion.
Urfalino, P. (1990). Quatre voix pour un opéra. Métailié.
Urfalino, P. (1996). L’Invention de la politique culturelle. La Documentation française.
Urfalino, P., & Vilkas, C. (1995). La Délégation du jugement esthétique. Les fonds régionaux d’art contemporain. L’Harmattan.
Verger, A. (1991). Le champ des avant-gardes. Actes De La Recherche En Sciences Sociales, 88, 2–41.
Veron, E., & Levasseur, M. (1983). Ethnographie de l’exposition: l’espace, le corps et le sens. Centre Pompidou-BPI.
Viala, A. (1985). Naissance de l’écrivain. Minuit.
Weber, M. (1965 [1951]). Essais sur la théorie de la science. Plon.
White, H., & White, C. (1991 [1965]). La Carrière des peintres au XIX siècle. Flammarion.
Wittkower, R., & Wittkower, M. (1985 [1963]). Les enfants de Saturne. Macula.
Yaneva, A. (2003). When a Bus met a Museum. To Follow Artists, Curators and Workers in Art Installation. Museum and Society, 1–3, 116–131.
Yaneva, A. (2009). The Making of a Building: A Pragmatic Approach to Architecture. Peter Lang.
Yaneva, A. (2011). La Fabrique des installations: pragmatique de l’art contemporain. In A. Yaneva, S. Houdart, & O. Thiery (Eds.), Humains, non-humains: Comment repeupler les sciences sociales (pp. 272–280). La Découverte.
Zilsel, E. (1993 [1926]). Le Génie. Histoire d’une notion, de l’Antiquité à la Renaissance. Minuit.
Author information
Authors and Affiliations
Corresponding author
Editor information
Editors and Affiliations
Rights and permissions
Copyright information
© 2022 The Author(s), under exclusive license to Springer Nature Switzerland AG
About this chapter
Cite this chapter
Heinich, N. (2022). The Three Generations of the French Sociology of Art. In: McCormick, L. (eds) The Cultural Sociology of Art and Music. Cultural Sociology. Palgrave Macmillan, Cham. https://doi.org/10.1007/978-3-031-11420-5_2
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-031-11420-5_2
Published:
Publisher Name: Palgrave Macmillan, Cham
Print ISBN: 978-3-031-11419-9
Online ISBN: 978-3-031-11420-5
eBook Packages: Social SciencesSocial Sciences (R0)