Abstract
Women in Colombia have been the heart of music. Recent itinerant researchers have pointed out the invisibility women have silently suffered in music. A double process of invisibilization has taken place: the representations of women through multiple strategies, which obfuscate their presence in music, and music as a neutralization device, which covers music itself as a second-class cultural product. This chapter has four sections: the first section is an introduction about the mode of access. The second section is a presentation of the feminist theory of Miranda Fricker on epistemic injustices from which music can be understood as scenario of women struggles. Section three focusses on the research about women in music to give account of its actual perspectives and future possibilities to unveil and understand women’s experience. The last section untangles the process of invisibilization through the almost forgotten story of Maruja Hinestrosa. This philosophical text, therefore, restores the place of women who have given their hearts to Colombian music and recovers the untold narratives of women’s resistance in music space.
This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Similar content being viewed by others
Notes
- 1.
Raizales are people from San Andrés y Providencia, a group of islands in the Caribbean.
- 2.
The pluralization of the term music was suggested by Ochoa to overcome technical difficulties with the differentiation of popular and classical genres.
- 3.
In Spanish music genre and human gender use the same word: género.
- 4.
Soledad Acosta de Samper is a Colombian writer and nineteenth-century Colombian feminist.
- 5.
- 6.
It is very important here to point out the work of women focused on Afro-descendants’ music, mostly in the Departments of Chocó and Antioquia. Understanding what happens to women in music connects with the invisibilization of Afro and indigenous minorities. It is no accident that celebrations (joyful and sorrowful) in Colombia are permeated with African rhythms, because these merged with indigenous and Spanish music.
- 7.
There have been investigations into music education in Bogotá (Gouberth-Burgos et al., 2009), the situation of professional education in Colombia (Cárdenas-Soler & Lorenzo-Quiles, 2013), about the history of music education in Colombia (Barriga-Monroy, 2014) and about specific aspects of arts and music education (Salazar-Hakim, 2014; G. P. Zapata-Restrepo & Niño-Morales, 2018). But the invisible role of music teachers is hardly ever mentioned, and these hermeneutical epistemic injustices need to be made visible.
References
Acosta de Samper, S. (1895). La mujer en la sociedad moderna. Garnier.
Acosta-López, M. d. R. (2016). Resistencias al olvido: Memoria y arte en Colombia. Ediciones Uniandes-Universidad de los Andes.
Alvarez-Hoyos, M. T., & Zarama-Rincón, R. I. (2019). Mujeres en las letras y las artes en el sur de Colombia. 1930-1950. Historia Y MEMORIA, 18, 211–242. https://doi.org/10.19053/20275137.n18.2019.8492
Arango-Melo, A. M. (2014). Cuerpos endurecidos y cuerpos protegidos. Prácticas y rituales en el orden corporal de los niños afrodescendientes del Pacífico colombiano. Espacios transnacionales: revista latinoamericana-europea de pensamiento y acción social, 2(3), 26–38.
Arango-Melo, A. M. (2017). Nuevas miradas, nuevas sonadas: Propuesta diferencial en las pedagogías de iniciación musical, prácticas corales y orquesta sinfónica en las comunidades afrodescendientes del Chocó. Encuentros, 15(3), 125–141.
Arroyave-Montoya, M. (2013). ‘¡Silencio!... Se escucha el silencio. Calle 14: Revista de investigación en el campo del arte, 8(11), 140–153.
Barrera-Daza, A. (2016). El sonido latente de los Montes de María. In Resistencias al olvido: Memoria y arte en Colombia (pp. 257–274). Ediciones Uniandes-Universidad de los Andes.
Barriga-Monroy, M. L. (2006). Entre tiples y pianos La mujer y la educación musical en la sociedad bogotana 1880-1920. El Artista, 3, 24–41.
Barriga-Monroy, M. L. (2014). La Academia Nacional de música en Bogotá de 1882 a 1898: Reglamentos, planes de estudio, usos y costumbres. El Artista, 11, 235–258.
Cárdenas-Soler, R. N., & Lorenzo-Quiles, O. (2013). Estudio sobre características profesionales de los docentes de licenciaturas en Música en Colombia. Educación XX1: Revista de la Facultad de Educación, 16(2), 161–182.
Cortés-Polanía, J. (2004). La música nacional y popular colombiana en la colección Mundo al día (1924-1938). Universidad Nacional de Colombia.
Davidson, H. C. (1970). Diccionario folklórico de Colombia: Música, instrumentos y danzas (Vol. 1–3). Banco de la República.
Deleuze, G. (1990). The Logic of Sense (C. Boundas, Ed., M. Lester, & C. Stivale, Trans.). The Athlone Press.
Economic Research Institute. (2021). Symphony Orchestra Musician Salary Colombia. https://www.salaryexpert.com/salary/job/symphony-orchestra-musician/colombia
Fricker, M. (2007). Epistemic Injustice: Power and the Ethics of Knowing. Oxford University Press.
Friedmann, S. (1996a). ¿Hibridación o resistencia?: El Velorio de Santo en la música del Pacífico Colombiano. Ensayos. Historia y teoría del arte, 2, 75–97.
Friedmann, S. (1996b). Mujer, religiosidad y cultura musical en Barbacoas, Nariño. Texto y Contexto, May–August(30), 135–144.
Fula-Lizcano, M. C. (2012). Repertorio y archivo: El tránsito de las mujeres bogotanas del espacio privado al público a través de la música en el siglo XIX. In Mujeres en la música en Colombia: El género de los géneros (pp. 219–242). Pontificia Universidad Javeriana.
Galindo-Morales, L. (2015). Equidad de género en las orquestas profesionales de Colombia. La Manzana de la Discordia, 10(2), 113–124. https://doi.org/10.25100/lamanzanadeladiscordia.v10i2.1588
Garcés-Montoya, Á. (2011). Culturas juveniles en tono de mujer. Hip hop en Medellín (Colombia). Revista de Estudios Sociales, 39, 42–54.
Goubert-Burgos, B., Zapata-Restrepo, G. P., Arenas-Monsalve, E., & Niño-Morales, S. (2009). Estado del arte del área de música en Bogotá D.C. Alcaldía Mayor de Bogotá.
Haraway, D. J. (1991). Simians, Cyborgs, and Women: The Reinvention of Nature. Routledge.
Haraway, D. J. (2016). Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Duke University Press.
Lambuley-Alférez, N. (2014). De la tradición llanera al ethos de nuestra contemporaneidad. Instituto Departamental de Cultura del Meta.
Larraín-González, A. (2021). Políticas de la Música Bailable en Colombia: Una aproximación al regionalismo ‘paisa’ a partir de sus estéticas musicales, dancísticas y festivas. Revista de Antropología, 64(1), 9–14. https://doi.org/10.11606/1678-9857.ra.2021.184477
Larraín-González, A., & Madrid Garcés, P. J. (2017). Expresiones artísticas afroantioqueñas y multiculturalismo en Colombia. Transformaciones locales. Estudios Políticos, 51, 240–262. https://doi.org/10.17533/udea.espo.n51a12
Lochhead, J. (2020). Music’s Vibratory Enchantments and Epistemic Injustices. Reflecting on Thirty Years of Feminist Thought in Music Theory. Zeitschrift Der Gesellschaft Für Musiktheorie, 17, 15–29. https://doi.org/10.31751/1031
Marulanda-Morales, O. (1989). Las mujeres compositoras de Colombia: O un capítulo de nuestra música qué no tiene historia. Alcaldía Mayor de Bogotá.
Mesa-Martínez, L. G. (2014). Maruja Hinestrosa: La identidad nariñense a través su piano. Fondo Mixto de Cultura de Nariño.
Mesa-Martínez, L. G. (2018). Del Cafetero, de Maruja Hinestrosa, al Hombre macho, de Adán Guevara: Género y transnacionalidad entre Colombia y Costa Rica. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 13(2), 123–145.
Millán de Benavides, C., & Quintana Martínez, A. (Eds.). (2012). Mujeres en la música en Colombia: El género de los géneros. Pontificia Universidad Javeriana.
Mosquera-Rosero-Labbé, C. L., & Barcelos, C. (Eds.). (2007). Afro-reparaciones: Memorias de la esclavitud y justicia reparativa para negros, afrocolombianos y raizales. Universidad Nacional de Colombia.
Ochoa-Gautier, A. M. (1997). Tradición género y nación en el bambuco. A Contratiempo: revista de música en la cultura, 9, 34–44.
Ochoa-Gautier, A. M. (2003). Músicas locales en tiempos de globalización. Grupo Editorial Norma.
Ochoa-Gautier, A. M., & Botero, C. (2009). Notes on Practices of Musical Exchange in Colombia. Popular Communication, 7(3), 158–168. https://doi.org/10.1080/15405700903023400
Perdomo-Escobar, J. I. (1980). Historia de la música en Colombia (5th ed.). Plaza & Janés.
Portafolio, C. E. E. T. (2018, September 16). Colombia, el mayor exportador de música de Latinoamérica. Portafolio.
Rey, D. M., & Díaz, D. (2019). Análisis cualitativo y cuantitativo de la cuenta satélite de cultura: Una mirada desde la igualdad de género. ONU Mujeres. https://pdf.usaid.gov/pdf_docs/PA00XW4G.pdf
Salazar-Hakim, G. (2014). Ayudas para la formulación de programas de formación en músicas populares tradicionales: Investigación realizada en diez escuelas municipales de música del departamento de Chocó. Ministerio de Cultura.
Salazar-Hakim, G., Castillo García, F. J., Agudelo Valencia, M. P., & Martínez, M. B.. (2015). Concepciones de las prácticas de audición musical en asignaturas de interpretación instrumental y de composición y arreglos. Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Sánchez-Mejía, M., & Echeverri-Gutiérrez, D. G. (2011). Presencia y esencia de la mujer en la música. Santander (1900–1970). Revista Santander 2, Article 2. https://revistas.uis.edu.co/index.php/revistasantander/article/view/2196
Sánchez-Ramírez, S. N., & Maldonado-Serrano, J. F. (2019). Procesos de transformación musical. Petrona Martínez, caso de una bullerenguera. (pensamiento), (palabra)... Y obra, 21, 112–123. https://doi.org/10.17227/ppo.num21-9475
The Most Paid Colombian Singers In 2021. (2021). [International Music Charts]. https://popnable.com/stories/51031-the-most-paid-colombian-singers-in-2021
Velásquez-Cuartas, M. (2012). Entre chirimías y mujeres: Connotaciones de género en la música de Quibdó. In Mujeres en la música en Colombia: El género de los géneros (pp. 101–130). Pontificia Universidad Javeriana.
Waxer, L. (2001). “Las Caleñas Son Como Las Flores”: The rise of all-women salsa bands in Cali, Colombia. Ethnomusicology, 45(2), 228–259.
Zapata-Restrepo, G. P., & Morales, S. N. (2018). Diversidad cultural como reto a la educación musical en Colombia: Problemas relacionales entre culturas musicales, formación e investigación de la música. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 13(2) https://revistas.javeriana.edu.co/files-articulos/MAVAE/13-2%20(2018-II)/297055959012/
Author information
Authors and Affiliations
Editor information
Editors and Affiliations
Rights and permissions
Copyright information
© 2023 The Author(s), under exclusive license to Springer Nature Switzerland AG
About this chapter
Cite this chapter
Sánchez Ramírez, S.N., Maldonado Serrano, J.F., Chamorro Muñoz, A.N. (2023). Stories of Local Music: Women, Invisibilization and Resistance in Colombia. In: Zepke, S., Alvarado Castillo, N. (eds) Violence and Resistance, Art and Politics in Colombia. Palgrave Macmillan, Cham. https://doi.org/10.1007/978-3-031-10326-1_12
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-031-10326-1_12
Published:
Publisher Name: Palgrave Macmillan, Cham
Print ISBN: 978-3-031-10325-4
Online ISBN: 978-3-031-10326-1
eBook Packages: Literature, Cultural and Media StudiesLiterature, Cultural and Media Studies (R0)